Les fleurs occupent une place importante dans le roman. Elles apparaissent partout, diverses variétés sont nommées à différents moments. Je ne connais pas le langage des fleurs donc je ne sais pas si cela a un sens précis… En tout cas la présence des fleurs tout au long du roman me semble faire écho à la première phrase du roman : Mrs Dalloway said she would buy the flowers herself.
Je me permets d’avancer deux hypothèses qui peuvnt être envisagées individuellement mais ne s’excluent pas mutuellement. Premièrement les fleurs symbolisent la réception que Mrs Dalloway prépare. Deuxièmement elles peuvent être là comme un symbole de féminité et plus exactement de sexualité féminine…
Jour : 23 octobre 2010
La réception occupe une place importante dans le roman. C’est le support de l’argument, mais c’est aussi ce qui occupe la vie de Clarissa. Elle aime recevoir. C’est pour elle à la fois le moyen de s’échapper de la réalité et le moyen d’y voir plus clair. “Every time she gave a party she had this feeling of being something not herself, and that every one was unreal in one way ; much more real in another”(p. 187-188). C’est le seul moment depuis son mariage où elle se sent vivre. Quand elle recoit, elle s’éloigne de son quotidien, mais c’est paradoxalement le moment où elle est le plus elle-même (c’est pourquoi c’est pendant la réception que Peter retrouve le sentiment d’autrefois).
Recevoir est ce qui permet à Clarissa de ne pas mourir. P. 205 : « she must assemble ». Dans les situations où ses émotions sont violentes, cela lui permet de garder sa contenace. Avec Peter par exemple ou avec sa fille (p. 139) : Remember my party ! C’est d’abord à elle qu’elle parle en disant cela.
Les personnages du roman semblent tous avoir besoin de quelque chose pour échapper au quotidien et aux poids des souvenirs et des regrets : Clarissa a les réceptions, Miss Kilman la religion, Peter son prochain mariage…
L’intérêt de ce roman, eu égard à notre thématique, c’est qu’il nous propose de réfléchir à la question du mariage trente après que les autres romans se sont refermés… Mrs Dalloway a choisi un mariage conventionnel. Un mariage qui lui assurait de donner des réceptions à Londres. Elle a épousé Richard, et pas Peter, l’homme qu’elle aimait avec une sorte de passion…Et des années et deux enfants plus tard?
L’auteur ne nous donne pas de réponses mais l’avis de différents personnages. Il en ressort selon moi que Clarissa n’est pas malheureuse mais qu’elle n’est pas non plus heureuse… Il lui manque quelque chose qu’elle ne parvient pas à identifier. Organiser des réceptions lui permet de ne pas ressentir ce manque : cela lui donne l’impression qu’il se passe quelque chose dans sa vie. Rien ne nous dit qu’elle aurait été plus heureuse avec Peter. C’est dans ce sens que je prends sa décision de ne pas se suicider.
1924 Wesley Ruggles
1934 Philippe Moeller
1993 Martin Scorsese
J’ai beaucoup aimé le film de Scorsese que j’ai vu plusieurs fois. Il rend bien l’atmosphère du roman et la distribution est juste.
Je ne me lasse pas de relire le premier chapitre. Je trouve que c’est une description aussi bien au niveau de la forme qu’au niveau du fond. Précisément parce qu’on ne voit pas où s’arrête le fond et où commence la forme. L’un est au service de l’autre et ainsi l’auteure parvient à créer une atmosphère, tout un monde… Et surtout elle parvient à le critiquer en en montrant toute l’absurdité. Ce que j’aime c’est qu’elle ne dit pas : ce vieux New-York était absurde et pleins de conventions… Non, elle nous le donne à voir. C’est là où l’on voit la différence entre l’artiste et le philosophe ou l’intellectuel qui va faire une critique d’emblée et des démonstrations… L’artiste lui montre. Je trouve cela magnifique. Et cette pointe d’ironie qui s’ajoute… Un délice. Bien sûr ce style ne se trouve pas seulement dans le premier chapitre, il est dans tout le roman et c’est pourquoi sa lecture a été un régal. Mais je trouve que le premier chapitre synthétise toutes les qualités du roman.
On voit au chapitre 6 le héros poser les conditions du bon mariage : Newland envisage d’abord son mariage en espérant y trouver une camaraderie entre lui et son épouse, qui implique que May ait une certaine liberté de pensée « which she has been carefully trained not to possess » (p. 41) : cela marque assez les restrictions opposées aux velléités d’indépendance des jeunes femmes. Celles-ci sont élevées de manière à présenter une certaine innocence, ingénuité, douceur, qui sont considérées comme les vertus féminines par excellence. Or Newland comprend, face à la liberté dont fait preuve Ellen Ollenska, que l’innocence de sa future femme est factice : « all this frankness and innocence were only an artificial product. Untrained human nature was not frank and innocent ; it was full of the twists ans defences of an instinctive guile. And he felt himself oppressed by this creation of factitious purity, so cunningly manufactured by a conspiracy of mothers and aunts and grandmothers to be what he wanted, what he had a right to, in order that he might exercise his lordly pleasure in smashing it like an image of snow » (p. 43). On sent dans cette phrase l’idée de la suprématie masculine que la société toute entière accepte et sert, donc conforte et encourage. L’emblème de la féminité devient alors celle de la geisha, créature artificielle, personnage que la femme incarne pour répondre aux désirs les plus raffinés de l’homme – mais qui masque sa véritable personnalité et la prive ainsi du droit d’être une conscience, un sujet.
Je trouve le dispositif mis en place dans The Age of Innocence particulièrement original, du point de vue de notre problématique, car c’est bien un personnage masculin qui se sent révolté par la manière dont la société américaine comprime la liberté féminine, alors même que l’auteur est une femme. La figure de la liberté féminine qu’incarne Ellen Ollenska ne théorise pas ses revendications d’indépendance (ce qui ne signifie pas qu’elle n’en soit pas capable), mais elle fait bien davantage : elle les vit et les suit. Elle ne se contente pas de discours convenu sur la question, mais va au bout de ses convictions. La théorisation en revient à Newland, qui n’a pas à mettre en pratique ses idées, sinon en accueillant tout d’abord favorablement la demande de divorce formulée par Ellen, mais surtout en ne la rejetant pas, en ne la considérant pas « coupable » ou scandaleuse de vouloir se délivrer du joug matrimonial. Il prend en effet sa défense très tôt, et par là la défense de toutes les femmes : « Women ought to be free – as free as we are. » (p. 39) . Mais peut-être ne défend-t-il le droit des femmes que parce que, justement, il a à cœur de défendre Ellen Olenska… « The case of the Countess Ollenska had stirred up old settled convictions and set them drifting dangerously through his mind. His own exclamation : « Women ought to be free – as free as wee are », struck to the root a problem that it was agreed in his world to regard as non-existent. » Conscient de la dignité et du droit au respect de celle vers laquelle il se sent attiré, il est amené à considérer autrement « the woman question ».
Pour continuer sur l’idée de Newland Archer comme un héros cornélien, je trouve qu’à cet arrière-fond classique de la lutte de l’homme généreux face à son destin (le terme de « generous-minded men » apparaît p. 41), Wharton ajoute la clause de la retenue de la haute société du XIXème siècle : Dallas, le fils de Newland, signale cette pudeur de son père et la qualifie d’« old-fashioned » (« You never did ask each other anything, did you ? And you never told each other anything. You just sat and watched each other, and guessed at what was going on underneath. A deaf-and-dumb asylum, in fact ! Well, I back your generation for knowing more about each other’s private thoughts than we ever have time to find out about our own. » (p. 359-360, Penguin)). J’ai d’abord trouvé cette manière de mener le récit comme ressemblant beaucoup à celle de Henry James ; et, même si Wharton était effectivement amie avec James, il s’avère en fait que, au sein de son entreprise romanesque, cette retenue a un sens historico-social plus que littéraire.
Newland n’a pas le choix de ne pas être retenu – on voit bien, lors de ses conversations avec Ellen, qu’il est plutôt de nature passionnée. C’est le monde dans lequel il a grandi et dans lequel il évolue qui lui impose cette pudeur. Et, à force de retenir ses élans, il en vient à se contenter du devoir accompli, et devient plus rêveur et mélancolique qu’actif et enflammé : à la fin du roman, il refuse de revoir Ellen, préférant par là protéger de la confrontation à la réalité ces rêves qui ont embelli son quotidien durant les trente dernières années. Le dernier chapitre me semble à ce titre présenter une scission du personnage de Newland en ses deux facettes : celle du Newland respectueux des conventions, mesuré, retenu et mélancolique, correspond au veuf de May ; celle du Newland impétueux, révolté par le poids de contraintes ridicules, écoeuré par l’hypocrisie de la société dans laquelle il évolue, est incarnée par son propre fils Dallas, qui va, lui, voir Ellen Olenska. Newland Archer pense alors qu’on dit de son fils qu’il lui ressemble – aussi, en entrant dans la pièce, Ellen aura peut être l’illusion de le retrouver, et lui, resté à l’extérieur de l’hôtel, aura l’impression d’assister, en spectateur, à leur propre histoire – la distance qu’il installe entre elle et lui correspondant à la distance qu’instaure de fait le temps qui passe, et celle que les occasions manquées induit entre rêve et réalité.
On peut enfin remarquer que le couple formé par Ellen et Newland fonctionne comme la réunion de deux doubles plus que comme celle de deux moitiés : Ellen, comme Newland, est scindée en deux, entre son respect de la bonne société car son souci des autres, de leur bien-être, et sa volonté de suivre et garantir son bonheur personnel. En cela ils se ressemblent et se comprennent nécessairement, et leur isolement respectif au sein d’un groupe qui ne dissocie pas intérêt particulier et intérêt collectif les destine à se rencontrer, et à avoir besoin l’un de l’autre – tout autant qu’elle les voue à devoir se séparer.
La fin du roman opère un retournement tragique quand Newland comprend que toute la « bonne société » a jugé d’Ellen et lui qu’ils étaient amants, alors que ce n’était justement pas le cas, et qu’il découvre les manœuvres de sa femme pour éloigner sa rivale en jouant précisément sur son sens du devoir et sa « générosité » (elle lui annonce une grossesse dont elle n’est pas encore sûre pour l’obliger à partir). Si Newland et Ellen se sont conformés à un idéal de pureté morale, c’était d’abord pour se conformer aux codes de cette bonne société ; mais celle-ci se révèle plus corrompue qu’il ne paraît (sa rigidité l’amenant à broyer des individus tels que Ellen ou Beaufort), et ce sont finalement eux qui se révèlent purs au milieu de la corruption, quand ils se sentaient coupables d’être corrompus au milieu de la pureté. Ce respect dont se targe la société est donc une notion dont elle se joue suivant son propre intérêt – quand Ellen et Newland, l’ayant prise au pied de la lettre, s’y sont soumis et s’en sont laissés écraser sans espoir de rédemption.
Je trouve The Age of Innocence particulièrement représentatif de l’idée que nous avions en ouvrant ce bookclub : examiner quel rôle la société accorde aux femmes, en particulier la société anglo-saxonne. Or ce roman indique une scission au sein de ce monde anglo-saxon : d’un côté l’Europe, de l’autre le Nouveau Monde – l’Europe étant désignée comme un lieu où les mœurs seraient plus libres et plus scandaleuses que les Etats-Unis, où prime le puritanisme. J’avais plutôt tendance à distinguer, pour ma part, au sein de l’Europe, les nations comme la France dans lesquelles la production littéraire féminine est assez faible (au XIXème s émergent seulement George Sand et Mme de Staël) de l’Angleterre qui compte beaucoup plus de femmes écrivains (les trois sœurs Brontë, Virginia Woolf, Mary Shelley, George Eliot, Burnett, Agatha Christie, E. B. Browning etc…). Du côté des Etats-Unis (et pour nous limiter à notre programme de lecture) on trouve Alcott, Dickinson, Wharton (mais il y en aurait d’autres). Pour ce qui est du droit que s’accordent les femmes à écrire, l’Angleterre semble donc être la plus avancée. – Pensons également au mouvement des suffragettes, né avec virulence outre-Manche, quand la revendication d’Olympe de Gouges à ce que soient reconnus les droits de la citoyenne (et pas seulement du citoyen) pendant la Révolution Française a été considérée comme marginale et peu porteuse. Il a fallu attendre le XXème s pour que la France écoute ses féministes, à travers la figure de Simone de Beauvoir (pourtant laissée dans l’ombre de Sartre..).
[Il serait à ce titre intéressant de comparer, à la même époque, la réception des idées de Mary Wollstonecraft et de celles d’Olympe de Gouges. Je me demande si la tradition « libertine » de la France du XVIIIème s n’y est pas pour quelque chose : car la femme y est réduite à son pouvoir de séduction et à son désir sexuel (même si, notamment chez Sade, elle n’est pas vue seulement comme objet mais bien comme sujet de (son) désir). ]
Nous avons donc tendance à opposer la culture francophone au monde anglo-saxon, alors que Wharton met dos à dos Europe et Nouveau Monde, l’Europe étant censée être plus libérée que le Nouveau Monde, tant au niveau des mœurs que de l’accès des femmes à la culture (au dernier chapitre, Newland imagine la vie qu’a du mener Ellen et la voit au milieu de conversations brillantes, visitant des musées etc). L’Europe correspond ainsi à un idéal de vie artiste et libre, cultivée et raffinée – mais qui court le risque de la dépravation et du scandale. Le Nouveau Monde, lui, est caractérisé par le sens du devoir, à un point tel que cela me fait penser aux héros généreux de Corneille, choisissant le devoir plutôt que l’amour et le bonheur.
1939 Walter lang (avec Shirley Temple)
1995 Alfonso Cuaron (transposé aux Etat-Unis)
Mais moi je connais surtout le dessin animé japonais de Fumio Kurokawa (1985). Pour te souvenir : http://membres.lycos.fr/soussarah/